未夢之夢．早稻田

早稻田大學校景

一百年已經到了。

或者說，一百年已經過了。

夜暮中走回早稻田大學「喜久井町」宿舍。明天是星期四，「漱石山房」的星期四「木曜會」沙龍，聚集了包括芥川龍之介等愛好文學的青年。芥川龍之介在夏目漱石去世後寫的《葬儀記》、《漱石山房之秋》、《漱石山房之冬》等作品，流露了他們的師生情誼。芥川龍之介的第一本小說《羅生門》還特別獻給夏目漱石之靈前。

芥川龍之介知遇於夏目漱石，這條尋常的小路，百年來多少文藝創作者的目光與步履。

我知道及讀過的日本作家作品，不知是否巧合，許多位都是早稻田大學的校友。早期的「新感覺派」小說家橫光利一；推理小說家江戶川亂步；諾貝爾文學獎呼聲很高的村上春樹；台灣讀者熟悉，用中文寫作的新井一二三；電視劇劇作家北川悅吏子；堅強樂觀的身障作家乙武洋匡，還有寺山修司、角田光代、白石一文、恩田陸…。

2013年因電視劇爆紅，扮演不服輸的銀行員「半澤直樹」的堺雅人，因熱衷演戲從早稻田大學休學。堺雅人也愛寫作，我特別欣賞他一邊喝著酒，一邊讀「怎麼也看不懂」的書的習氣，挑戰自己的理解能力和智識水平，不同凡響的求知態度。

早稻田大學的附近，大部分是普通民居。以學生為主要消費群的餐館、拉麵店、小賣鋪。從早稻田往高田馬場的路上有幾家舊書店，不像神保町那麼精緻專業，卻感覺更親切有日常情味。我曾經在那裡閒逛，連家具店都頗有趣，結果愛不釋手一張折疊小几，竟然巴巴地從東京搬到關西，又從關西「不辭萬里」運到新加坡，不知道有多少旅人會像我這樣？

終始站在早稻田的荒川地面電車，在侯孝賢向小津安二郎致敬的電影「咖啡時光」裡極具深意，是東京唯二仍在運行的路面電車。我有時刻意搭一段荒川電車，看電車穿梭在百姓家宅間。電車速度不快，好像可以透過車窗窺見住戶的生活。

我住的宿舍是一臥室一客餐廳的公寓，廚房器具一應俱全。可惜我隻身居住，時間不長，沒有張羅白米油鹽，不然可以真像個住民。從圖書館、博物館回「家」，攤開一天的「戰利品」─畫冊、複印文章，在餐桌上翻閱，滿足充實。

我讀著芳賀徹教授在《夏目漱石遺墨集》裡的鴻文，他談到夏目漱石文筆的繪畫因緣，以及他的水彩畫、水墨畫、徘畫小品。夏目漱石很高的美術造詣表現於繪畫，以及細膩的視覺書寫，他的作品也很適合演出。

想到幾年前，在《夢十夜》出版百年之際，11位日本導演分別詮釋了《夢十夜》的十個夢境。電影「夢十夜」有懸疑詭譎、有玄思異想、有無厘頭搞怪…許多超出原著，讓人驚奇的影音幻像效果，大家都在嘗試替夏目漱石「解夢」。印象最深的兩段，是第二和第三個夢。第二個夢：武士一心悟道而不能，欲自刃而不得，緊切如撕裂心肺的鐘響，像是棒喝，又像是終結。第三個夢讓人毛骨悚然，夢見自己背著的瞎孩子，是百年前自己殺死的盲人亡靈轉世。中國的鬼故事，背著的鬼會愈來愈輕，夏目漱石則讓夢境有了沈重的壓力。

「夢十夜」電影尾聲，回到五光十色的當代東京街頭，一個女孩自問：「還會有更精彩的下一個百年嗎？」

下一個更精彩的百年，文學和藝術會是什麼樣的狀態存在？滾燙如沸水？冷冽如冰霜？還是化為雲霧空氣？

夏目漱石的十個夢之前，或許和所有渴慕表達自我的年輕人一樣，有著迷茫夢想，想要藉著文字、音樂、圖象、影像訴說心聲。從小喜愛讀讀寫寫的我，一直享受著藝文的愉悅，並且希望和人們分享。夏目漱石說過：「命運交給神去思考，人只要去做身為人該做的事情就好。」這樣「聽天命，盡人事」的人生觀，原初的創作者之夢生成前的，人的本質。

未有我之前的我，本來無一物。未夢之前的夢，無數個百年過去，不願醒來。

(2014年1月4日，新加坡《聯合早報》)

三個真相．夏目漱石

(夏目漱石手稿)

(漱石山房「貓塚」)

拎著一袋剛從蔬果店裡買的長崎蜜柑，背著從圖書館裡影印的研究資料，純為個人好奇與興趣，整個下午幾乎都沈浸於欣賞夏目漱石的美術世界，腦海裡和身周邊，好像一直籠罩在夏目漱石的氛圍中。

走向這條我進進出出好幾天，毫不起眼的小巷子，竟然在巷口看到「漱石山房通り」(漱石山房路)的藍色豎樁。

我呆住了。

「漱石山房」，夏目漱石晚年居住的屋子，就在我寓居的早稻田大學宿舍同一窄巷裡？

十一月的東京，天已經黑得早，我顧不得沈甸甸的背包提袋，經過宿舍(進去放下重物怕耽誤時間)、經過鄰居幼稚園、經過書道教室、早稻田小學、早稻田家族寮…一路走去。

一點也沒概念，「漱石山房」是什麼樣子，也許，過其門而不自知？

也許，「漱石山房」只是一個紀念式的地名？像三上延的推理作《ビブリア古書堂の事件手帖》(彼布利亞古書店事件記事簿) 的內容一樣，藉著夏目漱石的小說《從此以後》舊書傳遞不倫戀情，真有此地的東京「文京區春日町二丁目」只是小說的舞台，以及推理作裡主人翁的隱喻？

越往巷底走，我越懷疑，感覺要走穿了這條只容一輛汽車行駛的單行道。

頭頂錯綜的電纜線上，有一塊「漱石公園」的指標牌。啊，「漱石山房」的舊址，現在是個公園了。

公園口，一株火紅的楓樹陪伴著夏目漱石的半身雕像。公園裡面有按舊照片局部復元的「漱石山房」，還有俗稱「貓塚」的石塔。告示牌寫著：「夏目漱石終焉之地」，並且解說「貓塚」並非夏目漱石小說《我是貓》裡頭的那隻貓的墳墓，而是夏目漱石遺族為家裡飼養過的狗、貓、小鳥而立的供養塔。

漱石公園的展示館裡，有關於夏目漱石以及漱石山房的詳細介紹。

漱石山房的所在地─早稻田南町七番地，面積340坪(1124平方公尺)，建築有60坪 (約198平方公尺)，是一幢和洋混合式的平房。建於19世紀末，本來是一位名叫三浦篤次郎的醫生的診療所兼住家。夏目漱石從1907年9月到1916年12月9日病逝，一直住在這裡，月租35日圓。在漱石山房，寫出《三四郎》、《夢十夜》等名著，以及未完成的絕筆《明暗》。

日本人製作資料之鉅細靡遺我領教過多次，夏目漱石和漱石山房的照片、年譜圖表、附近行跡記錄…這些，都算不了什麼。這一回，倒是解開了我對夏目漱石「想像」的盲點，就說三件吧。

夏目漱石的身高158.8公分，體重53.3公斤。說是在那時代普通男子的一般體格，不算矮小削瘦。後來查了一下，和魯迅差不多身高，怎麼我對夏目漱石有「高大」形象的誤認？

在東京地鐵東西線早稻田站2號出口，「夏目坂路」邊立著「夏目漱石誕生之地」的石碑，為夏目漱石弟子安倍能成所書，紀念夏目漱石誕生百年。旁邊的「小倉屋」創立於1678年，是中山(堀部)安兵衛去高田馬場和菅野六郎左衛門決鬥前喝酒的地方，現在仍在營業。「夏目坂」並不是因為夏目漱石命名，夏目家本來就是該地的地主。我住的早稻田大學「喜久井町」宿舍，是擔任區長的夏目漱石父親夏目直克，以夏目家紋「井桁に菊」(菊井)的諧音，為這一帶取名。從誕生地到「漱石山房」距離不遠，是夏目漱石一生的始終，也是主要作品的場景。

第三個，也是最大的誤會，是以為夏目漱石由英語教師轉任職朝日新聞社，成為專業作家，是為了寫作的「理想」，放棄「正職」。其實，夏目漱石在東京大學擔任兼任英語講師時，年薪800日圓，遠不如破格任用，月薪200日圓的作家收入。為養育四女二子，每天寫作的生活並不浪漫。

在《文士的生活》裡，夏目漱石自報日常瑣事：「早晨七點多起床，晚上十一點前後睡覺。」初期平均每天從早到晚寫10×19字的稿紙17到20張，並不是一氣呵成，也有為文思苦惱之時。晚年困於神經衰弱和胃潰瘍，更是一天寫不到10張稿紙。

臨終時，喜愛甜食的夏目漱石飲了一口葡萄酒，說了聲「好喝。」年壽不滿五十。

我是夏目漱石一百年後的鄰居。

回返的路上，胸腔被什麼塞滿似的，夜色好濃。

(2013年12月21日，新加坡《聯合早報》)

大聲告訴他

(東京大學校園秋景)

先是像電車從床下經過，晃了一下。我迷迷糊糊睜開眼，四周漆黑一片。

搖動又開始！我趕緊坐起身─地震！

走廊的燈光從門底細縫流進來。我拉攏了睡衣的前襟，床持續搖著，該立即衝出去逃生？還是收拾「細軟」？

經歷過日本2011年311大地震的台灣友人，每次再遊日本，都會在床頭擺一個「地震包」，裡頭裝了一瓶水、手電筒、簡單的藥品、餅乾、保暖巾和錢等等東西。我一點危機意識沒有，以為死生由命，想不到在離開東京前的子夜，被地震嚇醒了。

打開房間的電燈，屋外還是靜悄悄，看來不必太緊張，沒有鄰人奪門而出。我披上外套在玄關踱步，地震應該平止了吧？

還有11個小時要飛離這裡。

我躺回床上。床的左上方是櫥架，約占床板五分之一的空間。如果我朝著左側睡，或是沒留心翻身滾到左邊，就正睡在橱架底，萬一橱架震倒，就直接砸落在我身上！

這樣憂慮著，只往床的右緣躺，甚至朝右側睡，不敢隨便亂動。僵直似的，挨到天亮。

離開東京後的第二天，旅途積壓的疲勞、沈重的行李，加上之前僵直的睡姿，後遺症全都附身了。我是被什麼點了穴嗎？動彈不得，連翻身都難，從頸部到肩膀到背後，稍一挪動，疼痛不已。

我平視天花板，深深吸了一口氣，胸腔的骨頭像是推撐不開的傘，悶痛。

舉起手臂想扯開被子，不行。我，稍一用力便痛痛痛…

那是上星期我在公園欣賞銀杏黃葉和楓紅秋景時，那些被看護推出來曬太陽的老人家狀態呀。

那些老人家，有的躺在病床上，床架下還有呼吸器和幫浦。有的坐著輪椅，膝蓋鋪毛毯，雖然天氣挺溫暖，他們還是戴著絨絨的帽子和大口罩，露出不知是睜開還是閉著的眼睛。他們，看不出性別和年紀。人，老到面目和身體都模糊了。

推他們出來的看護，大部分是中年婦女，她們一直朝老人家說話，或是附在耳畔；或是蹲在輪椅旁，大聲說個不停。

友人問我：「他們聽得到嗎？」

我聳聳肩─誰曉得呢？他們都沒反應，可能他們的看護也不確定吧？

「他們這樣，是不幸？還是幸運？」走出公園，友人還惦念著。

樂觀的我，很肯定地說：「連知覺有沒有都不明，有人還在身邊不停對你說話，不是很幸福嗎？至少，不會成為孤獨的屍體…。」

西班牙導演阿莫多瓦(Pedro Almodóvar Caballero)的電影「悄悄告訴她」(Talk to Her)，兩位照顧植物人的男看護，超出常人理解的情感，挑戰了我們對愛情與倫理的想法。其中一位照顧因車禍意外昏迷的芭蕾舞舞者，和她說話，為她按摩，傾慕她的美麗。鏡頭前那白皙的胴體，渾圓的乳房，彈性飽滿的肌膚，難以連結「腦死」的想像。男看護認為自己和這個睡美人有很好的「溝通」，即使她從未回應。

但是，這不可以是愛嗎？不可以滿足於自己全心全意的付出，不在乎回報，毫不懷疑幸福感就在「也許和你沒關係的愛你」嗎？

電影裡動人的歌曲「鴿子」，唱著一隻傷心的鴿子清早在一棟寂寞的小屋唱歌，鴿子堅定的靈魂，等待離去的女孩回來。「咕咕嚕咕咕，鴿子啊。咕咕嚕咕咕，別哭啊。…石頭不懂得，石頭不懂得愛情。」

石頭遍地，鴿子飛去了。我等著被解穴。

公園裡「大聲告訴他」的看護們，悉心維持病人的呼吸和心跳。秋光如許，被病床和輪椅輾過的銀杏黃扇葉，依然柔軟。

友人後來告訴我，我經歷的子夜地震「只有」三級，這種規模對日本和台灣都「習以為常」。在沒有地震的國家住久了，已經遺忘了地震的感覺，我的疼痛，真沒意思訴說了。

2013年12月7日，新加坡《聯合早報》

八境台上說八景

(江西贛州八境台上遠眺章貢二水匯流)

(八境台旁，孔宗翰像)

我們中國的許多人，──我在此特別鄭重聲明：并不包括四萬萬同胞全部！──大抵患有一種「十景病」，至少是「八景病」，沈重起來的時候大概在清朝。凡看一部縣志，這一縣往往有十景或八景，如「遠村明月」、「蕭寺清鐘」、「古池好水」之類。──魯迅

1925年2月2日，《京報副刊》第49號上刊登了胡也頻寫給編者孫伏園的信──〈雷峰塔倒掉的原因〉，提及他在輪船上聽到兩個旅客談話，「說是杭州雷峰塔之所以倒掉，是因為鄉下人迷信那塔磚放在自己的家中，凡事都必平安，如意，逢凶化吉，於是這個也挖，那個也挖，挖之久久，便倒了。一個旅客並且再三嘆息道：『西湖十景這可缺了呵！』」魯迅頗不以為然，寫了〈再論雷峰塔的倒掉〉回應，文中痛陳中國人一味求全的「十景(八景)病」，即使雷峰塔倒掉了，「倘在民康物阜時候，因為十景病的發作，新的雷峰塔也會再造的罷。」

現在，西湖旁邊矗立金碧輝煌的新雷峰塔，印證了魯迅的遠見。新雷峰塔的美感如何，且不去說它，就說魯迅嫌惡的「十景病」，不但咱們中國屢屢「發作」，鄰近的日本和韓國也不能「倖免」。

仔細讀魯迅的文章，可以明白魯迅並非反對各種地方景觀建設，而是批評沒有創意的「互相模造」，以及盲目迷信，對雷峰塔「奴才式的破壞」。雷峰塔是「西湖十景」之一「雷峰夕照」的標誌，南宋時代形成的「西湖十景」則是受到北宋「瀟湘八景」的影響；再往前推，蘇軾寫的〈鳳翔八觀〉，以及為曾任虔州(今江西贛州)太守的孔宗翰題寫的「虔州八境圖」，都是淵源。

孔宗翰(?-1088)為孔子第46代孫，他主持了虔州城牆的翻新工程，將原來的土城牆修築為石磚城牆，加強了水利和軍事功能，並在章江及貢江合流附近的城上建造石樓。石樓既可以加強鞏固城牆，抵禦江洪，還可以登高眺望，遠觀兩江匯聚的美景。

「虔州八境圖」畫的就是在石樓上欣賞到的風景，包括石樓本身、章貢台、白鵲樓、皂蓋樓、鬱孤台、馬祖岩、塵外亭和空山(今稱峰山)。孔宗翰於北宋神宗熙寧九年(1076)接替蘇軾知密州(今山東諸城)，並出示所繪的「南康八境圖」請蘇軾題詠。蘇軾交接過任務，便帶著「南康八境圖」到了徐州。在徐州忙著應付水災，蘇軾與百姓共同修堤抗洪，過了兩年(1078)，才把舊名「南康」改成「虔州」，寫了「虔州八境圖」詩八首。

在詩前的引文裡，蘇軾自問自答，替孔宗翰解釋為什麼稱「八境」。「虔州八境圖」畫的是石樓上看到的景致，環繞周圍東西南北的樓台山岩，其實只有「一境」。然而，就像太陽一日三變，早晨、中午和傍晚相異，天上並沒有三個太陽。我們在寒暑、朝暮、晴雨等等不同的狀況下，坐與立的視角不同，哀樂喜怒的心情產生變化，「境」就不只有「八」，而是以「八」來概括了。

蘇軾又補充說：「八」是出於「一」，山川地理、陰陽五行、文學藝術都是從「一」衍生出來的。這讓我想到伏羲氏的「一畫開天」，八卦取象，代表天地的八種現象，「八境」、「八景」的「八」，有數理上的意義。

「八景」的「景」，本來指日光，和蘇軾舉的太陽例子相通。「景」後來有「風景」的意思。「八景」的說法比「八境」廣泛，發展出「十景」、「十二景」多種，像「雷峰夕照」一樣，「地點」加上「景色」，四個字一組的景觀名稱。

魯迅不喜歡「八景」的因襲守舊，這是挑戰文化傳統的省思。站在八境台頂樓，舉目暢遊，氣象開闊。拂著八境台的秋風，我想，即使「八景」是一種文化老成的「病」，醫治這「病」的，還是文化─新鮮的、自由的、活活潑潑的文化。

(2013年11月23日，新加坡《聯合早報》)

一塊宋磚

江西贛州「熙寧二年」銘文城磚

研究宋代文學，江西是令人心靈嚮往的地方。宋代江西人文匯萃，歐陽脩、晏殊、王安石、黃庭堅、姜夔、文天祥…都是江西人，就連理學家朱熹，祖籍徽州婺源，今也屬江西。南宋文學史上頗具影響力的「江西詩派」詩人，雖然未必皆為江西籍，但是詩派的盛名已經遠播韓國，形成「海東江西詩派」。

今日的江西和中國其他省份一樣富庶繁榮。在贛州開宋代文學會議，得償造訪江西的宿願。從贛州黃金機場乘車前往會場，沿江的高樓大廈裝飾了華麗的彩燈，點綴得夜景璀璨。才參拜過長崎興福寺，觀覽過寺內的「三江會所」，知道那是旅日的江西華僑，自稱歐陽脩後裔的歐陽雲台在17世紀捐地建寺，過不了幾天，我就來到章、貢二江匯注入贛江的三江城市，感受了三江之美。

參加宋代文學研討會十多年，此次我被邀請坐上主席台，在開幕儀式之後的「大會發言」發表論文，以電腦簡報向全場兩百多位學者專家介紹我的研究成果，覺得十分榮幸。

會議結束後，主辦單位贛南師範學院帶領與會學者們考察贛州文化，登上據說是中國現今唯一還在發揮實際功能的古城牆，遊覽「八境台 」和「鬰孤台」等名勝。八境台下的城牆角落，一方「熙寧二年」陽印銘文的城磚深深吸引了我，使我不忍離開。

北宋神宗熙寧二年，西元1069年，王安石擔任參知政事，開始施行變法改革。熙寧新政改變了許多人的命運，遠離京師，當時稱為「虔州」的南方一隅，發生了什麼事呢？

宋磚旁邊有「乾隆伍拾壹年城磚」陰刻銘文的磚塊，還有人找到明代嘉靖十三年和「民國四年重修」等銘文的城磚，夾雜錯落於無文字的城磚之間，彼此堆砌相連，共同構組現在的城牆。熙寧宋磚的四個大字飽滿豐厚，和乾隆清磚的剛健勁挺大異其趣。

有遊客懷疑這宋磚是假的，說：「幾百千年了，怎麼還這麼完整？」

旁邊的人說：「假造一塊宋朝城磚幹啥咧？」

懷疑的人接著說：「哪可能宋朝的磚還留到現在？」

又有人說：「哪朝的磚不都一樣？卡在那裡搬不走的。」

七嘴八舌，議論紛紛。

參觀的隊伍已經走進階梯上的八境台，我帶著疑惑，趕緊跟上。

贛州之行結束，遠赴加拿大開會，那一方宋磚好像始終在我心頭放不下。即使沒有祕密，我想，至少它是有故事的。

連一塊磚頭也想追根究底，這是我的「職業病」了。

我的博士學位論文是《蘇軾題畫文學研究》，我曉得「八境台」就是蘇軾為孔宗翰(?-1088)題寫「虔州八境圖」裡的第一景─「石樓」。「虔州八境圖」是孔宗翰治理虔州的繪畫紀錄。他任虔州太守，眼見城北章江和貢江合流之處水勢洶湧，經常成患，便「伐石為址，冶鐵錮之」，將不堪一擊的土城牆改建為穩固的石城牆，並加入熔化的鐵水強鑄，締造了今日贛州城牆的基本規模。

近年網絡和媒體討論城市水患問題，贛州至今仍在使用的宋代下水道─「福壽溝」，900多年來還在發揮有效的排水功能，這都要歸功於善於治水的知州劉彝。介紹劉彝與「福壽溝」，自然提及前任太守孔宗翰，沒有孔宗翰先建築鞏固的磚石城牆阻擋江洪，城裡的地下水便無法順利從水道排放。

史籍記載劉彝在「熙寧年間」(1068-1077)治理虔州，1074年劉彝改知桂州，依宋代地方官三年一任的制度，熙寧二年(1069)時的虔州太守應該就是孔宗翰。有些材料說孔宗翰在嘉祐年間(1056-1063) 任太守，這是不正確的，1062年孔宗翰任太常博士。嘉祐末年的虔州太守是趙抃(1061-1062年知虔州)，趙抃與通判周敦頤振興學風，周敦頤著名的《愛蓮說》便是寫於虔州。

躋身於3000多米長的贛州城牆裡，這塊「熙寧二年」的宋磚，可能就是孔宗翰築的城牆，或是「八境台」前身「石樓」的一份子。城牆與八境台歷經多次重修，這塊宋磚縱使表面紋裂，青苔覆體，依然在八境台邊，與孔宗翰的塑像遙遙相望。

(2013年11月8日，新加坡《聯合早報》)

陣頭打頭陣

Din Tao：Leader of the Parade

我拿著香，跟著母親擠在人群裡，看著繞境遊街的隊伍經過。隊伍前的「報馬仔」頭戴斗笠，圓框眼鏡，八字鬍鬚，反穿皮襖，褲管一長一短，露出一隻腳的小腿，模樣滑稽。他鏘鏘鏘敲打小鑼開路，本來站在路中間眺望的人們都自動讓出了過道。

繞境遊街的隊伍五花八門，有的人臉上塗滿油彩，身穿古裝戲服；有的藏在「大仙尪仔」裡還踩高蹺；有的打赤膊，手持棍棒；還有化了紅通通臉蛋濃妝的小女孩坐在霓虹燈閃爍的花車上。

穿藏青色唐裝的樂團敲鑼打鼓，嗩吶喧天作響，後頭是紅西裝白短裙白長靴，戴飾有黃色羽毛鑲金邊紅色高帽的女子樂隊，吹奏「團結就是力量」的進行曲。隊伍有時停下來，約莫是前方壅塞了，一位吹伸縮喇叭的樂手把樂器暫時垂下，別的人還繼續演奏著。

鞭炮霹靂，煙硝和香霧燻眼。突然，有人一把搶走我手裡的香枝，硬塞了他的香枝給我，還有一張黃色的紙。我嚇得倒退了幾步，趕緊看看母親。母親朝幾個大漢扛著行經面前的神輦舉香膜拜，然後牽著我走回家。把我手裡的香枝插到家裡的香爐，那張黃色的紙蓋了大紅印，看不出是文字還是圖畫，母視把它貼在牆上。

遊行的隊伍還在走動，我吃了點零食，喝了水，又跑回街上。跟著隊伍往前，走到廟前的廣場，那裡的表演已經開始。除了載歌載舞的「老背少」、「跑旱船」、「蚌精與漁翁」，我最好奇的是八家將那種又像武術又像起乩的「節目」。

說那是「節目」，不唱戲唸詞，沒有劇情，不帶配樂，甚至沒有誰是主角。說那不是「節目」，「大仙尪仔」也有可愛逗趣的動作和肢體特技。人群中一聲驚呼，好像是乩童起乩了，我不敢鑽到前面去看，母親說那裡有神明，小孩子不要亂亂看，會被附身。

是給人看？還是給神看的？十多年後我的指導老師曾永義教授帶我們去台中大甲「民俗采風」，我還是非常困惑。

經濟起飛的台灣，鄉鎮也繁榮發展，迎神賽會裡大把大把的金紙在秋收後的田埂上熊熊燃燒。涼風習習夾著裊裊煙塵，場面比童年所見更加隆盛，雄壯威猛，團隊間相互較勁的震撼氣勢和賣力拼搏，那是草根抓緊泥土，奮身茁長，和大地一起呼吸脈動，敬天禮神的聲響！

我才知道這名叫「陣頭」的「節目」有文有武，文陣頭演歌舞小戲；武陣頭展拳腳功夫。雖然可遠溯到漢代的雜技百戲，在清朝隨著移民傳到台灣，真正深植於本土，還是有賴於數以萬計的台灣廟宇。陣頭是酬神感恩，增添慶典熱鬧的前導，不但具有地方宗教意義，也富涵藝術文化價值，曾永義老師希望我們去挖掘研究，大甲之行算是初步見識一下，開開眼界。

可惜不才的我，讓曾老師失望了。我一直對中國美術和文人文化感興趣，研究「陣頭」要能深入民間，和演出團體密切聯繫，經常參與各種廟會活動─說穿了，就是很忙很累！一位研究道教的友人向我敘述她晚上獨自睡在供桌的經驗，然後說：「哪像妳，妳的田野調查根本不『田野』，妳研究的書法和繪畫作品都擺在有空調，沒有蚊蠅的房間裡。」

幸好，我的同門好友蔡欣欣教授的碩士論文《台灣地區現存雜技考述》，在曾老師鼓勵下，完成了對臺灣陣頭的開山考察，奠立了以後研究者的基礎工作，實現了老師的期待。

我主持的南大「台灣文化光點計畫」的第一個活動，就讓非常有台灣人情味的電影「陣頭」來「打頭陣」吧！

電影「陣頭」取材自台中「九天民俗技藝團」的真實故事，讓我們看看年輕人怎樣面對「被希望繼承」的家傳職業，怎樣拒絕守舊，怎樣創新突破。另一方面，上一代的信仰受到現代社會的質疑和挑戰，又該怎樣調適妥協？當兒子問父親：「到底人們尊敬的是神明、是陣頭，還是你這個人？」一語道破了宗教藝術主體精神的問題。

談「陣頭」文化，不做第二人想，當然請蔡欣欣教授來新加坡「友情支持」。蔡教授也是研究中國古典戲曲和歌仔戲的傑出學者，獲獎無數，現在是台灣戲曲學院的副校長。我非常同意她說的：「無論是堅守著『無形文化資產』的傳統命脈，或是開發出『文化創意產業』的嶄新風姿，都鮮活有力的展示了當代台灣多元的文化鏡像。」

11月1日下午兩點，歡迎大家到南洋理工大學，欣賞馮凱導演的「一部人人都看得懂，看了又哭又笑，會深受感動的電影」。「陣頭」電影放映後，蔡欣欣教授於四點半講述「當代台灣陣頭的文化鏡像」。詳情請參考活動網頁台灣文化·光點南大 x 逗鬧熱
https://www.facebook.com/ntuspotlighttw

陣頭打頭陣，讓我們不輸人也不輸陣！

(2013年10月16日，新加坡《聯合早報》)

一年磨十劍

拜讀某教授大作，其中有謂：古人「十年磨一劍」，今人「一年磨十劍」，心有戚戚焉。

多年來，我早想以「一年磨十劍」為題，反躬自省，但遲遲沒有下筆。除了疏懶，還考慮到自己是否夠資格對「一年磨十劍」的現象說話。今晚，再看到也有人指出「一年磨十劍」的時下學術界，不禁深感無奈。我們的學術界早已成為論文製造廠，我們這些「學術工人」著實有許多不得已。

有統計數字說，一篇學術論文，平均有(只有?)7位讀者。除了作者和通常刊登前的兩位論文審查人，還有四位。寫作學術論文，為的當然不是那7位讀者，文章千古事，得失寸心知，能夠順利發表刊登，而被看見的論文屬於幸運的了，其間的甘苦心酸，如何與人說？

有位出版社的老闆告訴我：「大學不該由教授治校，大學校長應該是CEO人材。」他是很正經地說，CEO才能提高大學整體的生產力。我明白他的想法，啞口無言。大學老師也是學校職員，要對工作單位的「業績」有責任感。

一次回台灣開會，一位學者在宣讀論文前匆匆趕到，帶來沒有被事先收入會議論文集的「剛出爐」文章，請主辦單位代為複印。我見她氣喘噓噓落座在我身邊，便輕聲說道：「辛苦了！」

她點點頭，說：「趕到今天凌晨五點。」果然滿面倦容。

「這是這兩個月的第五篇文章。」她一邊打開手提電腦，整理要發表論文的PPT檔案。

我真想當場膜拜，請她惠賜傳授「兩個月寫五篇論文」的神技妙方。

她的論文約兩萬字，其中註解更是密密麻麻。已經升上教授了，還這麼拼搏，叫人佩服。讓在升等路上奮鬥的人，怎生「羨慕」？

寫出論文不簡單，刊登發表更是大有「學問」。有的刊物會向作者收取「版面費」，也就是說，寫論文不但沒有稿酬，還得自掏腰包付費出版。我收過「幫你刊登論文」的電子郵件，知道個中可能有虛有實。

今年九月間在大陸開會，適巧看到電視節目討論有人靠賄賂買院士資格，提到代寫學術論文的事。在小組會議中，由於有人缺席沒到會場宣讀文章，主持人見時間尚餘許多，請大家自由發言。我本著求教之心，提出該如何看待刊物收取「版面費」的詢問。主持人是資深學者，說從來沒這種事，他都是發表文章得到稿酬，怎會自費出版？

我感到當場的氣氛有「家醜不可外揚」之勢，便補充韓國的情況。韓國有的學報會向投稿者收取審查費，如果審查通過了，再依作者的身份職等，以及論文是否為有研究經費補助的研究計畫成果，收取不同金額的出版費，我提出疑問，是想知道大陸的一般情況，可以讓海外的作者，尤其是研究生參考。

主持人請他指導的博士畢業生回應，這位新科大學青年教師證實了的確要付出版費的事。大學規定博士研究生在畢業之前一定要在核心期刊上刊登過三篇論文，他因為第三篇論文一直沒出版，還不得不延遲畢業。

這個話題被推向對「學術腐敗」的批評，還有在場學術刊物編輯嘆息出版的經濟條件很差，只好用「增刊」的方式維持生計，作者和編輯「各自表述」以後打住了。散會後，那位青年教師告訴我，他曾經被出版社的編輯電話要求額外加碼，至於他是否應允而得到提前刊登的「回饋」，我沒追問。一旁的其他年輕學者則說：「乾脆『明碼標價』算了！」

不只是亞洲國家，我在聖彼得堡遇到俄羅斯聯邦的卡爾梅克共和國(Kalmyk)一位大學老師，也同樣被要求一年要有相當數量的論文，刊登在國家認可的刊物上。這就是國際化和全球化競爭的必然趨向吧。被要求一年刊登至少兩篇論文的某韓國大學，以及希望「交易透明化」的中國學者，大家都在拼命地磨劍啊！

說到「與國際接軌」，這次在加拿大參加The American Oriental Society, Western Branch年會，注意到發表論文者很多是年輕學者，他們資深或退休的指導教授則聆聽提問。這個組織以研究中國古代文學為主，採會員制，繳交會費成為會員才能發表論文。形式和美國及歐洲的漢學會議一樣，但規模小得多，講者和聽眾合加不過七十人。人數不多，又都是同道，討論時不分長幼，有商議學問的風氣。

幾位退休的教授不改過往對學術研究的熱情，孜孜不倦。發表論文學者的方法論很樸實，重在文本解讀。這就是我們要「接軌」的「國際」嗎？我們接上的列車，要開往何方？或許這是古代文學的研究群體，幾位資深教授都有在台灣學習的經驗，他們在美國及加拿大建立的學術傳統並不新異，卻可信服。有學者告訴我：「你們台灣某某老師的文章，真的看不懂。」用了西方文學文化理論，假如沒能妥善消化，就會變得「四不像」吧。我也偶會使用西方理論，心想要更加謹慎，畫虎不成，有字天書，還不如本本分分讀書寫作。

劍磨好了，清理的是誰的不平？加拿大維多利亞港灣的夜色，為我舒憂。

八佾舞有點長

9月是教師節的月份。新加坡、中國大陸和台灣的學生紛紛來向我祝賀，好像整個月都在過教師節，真是幸福。

台灣的教師節在9月28日，紀念孔子誕辰。這是已故的台灣師範大學教授程發軔(1894-1975)先生根據《史記》和曆法推算出來的。不同的曆法推算出的孔子生日不同，且不細說。就連孔子的生年，兩岸學者的看法也有一年之差。程發軔教授推算孔子生於西元前551年，到今年(2013年)是2563年。中國大陸則根據《榖粱傳》，推算孔子生於西元前552年，到今年是2564年。

韓國呢？我手上「秋期釋奠」的典禮程序冊封面，寫的是「孔夫子誕降2564年」。

超過600年歷史的韓國成均館大學，本來是朝鮮時代的國家國子監大(太)學，全國最高的教育學府。成均館的講堂「明倫堂」牌匾，還是明代出使朝鮮的狀元朱之蕃所題書。每年春秋兩期祭祀先聖先賢的「釋奠」儀式都在大學裡的國寶級古蹟舉行。

「寫的是漢字呢！」我在名錄上簽寫了自己的名字，身著傳統朝鮮儒服，頭戴烏巾帽的幾位老先生圍觀著說。朝「獻誠函」聊表敬意地獻納了一萬韓圜，他們頻頻致謝。

我注意到在我之前簽名的人士寫的都是韓文。我的名字韓國漢字音有「醫藥粉」的意思，為避免引起誤解，我一般不常用。愈來愈少人懂得漢字的韓國現代社會，能用漢字寫自己的名字彷彿是古典的教養。

「釋奠」儀式的「大成殿」及殿前的廣場佈置已經就緒，席位也大致坐滿了。來自全國各地的鄉校代表們大多穿著傳統儒服，也有的穿官員禮服，不明白的人乍臨此地，恐怕會以為在拍攝古裝韓劇吧？

繞到小院，幾位頭戴黑禮帽，身穿紅色長衫袍，足登黑長靴的女孩子正在整裝聊天。我問她們：「是要表演佾舞吧？」

她們點點頭，是成均館大學舞蹈系三年級的學生。問她們緊不緊張，她們吱吱喳喳說：「才不會呢！我們都跳過好次回了。也許第一次跳的人會緊張，其實挺簡單的。」

知道我是特地從外國來觀禮，而且不是第一次觀禮了，她們驚呼：「有那麼好看嗎？」

我說：「對外國人來說，很特別的感覺。」

「八佾舞有點長。」她們說。不能算是「有趣」，但慎重其事裡有著「參與感」的開心。

每排八位，八排共64位的「八佾舞」，是「釋奠」典禮裡的重要節目。多年前初次觀看成均館的春期釋奠，曾經驚訝跳八佾舞的佾生幾乎都是女孩子，這和台灣由中學男生擔任佾生的情形很不一樣。近年來，台灣也有女佾生了，不過黃袍衣綠腰帶的裝束還是另一番形貌。

穿著傳統服飾的祝祭人員從「大成殿」後方的「明倫堂」出發，魚貫進入會場。盥手儀式過後，依司會者唱報，行奠幣禮、初獻禮、亞獻禮、終獻禮、和分獻禮等等，大禮時行四次跪拜。除了崇祭孔子、顏子、曾子、子思子和孟子「五聖」，還有仲由(子路)等「孔門十哲」、朱熹等「宋朝六賢」，以及韓國的李退溪等十八位賢者。

在各階段的祭禮過程中，都有雅樂和八佾舞。手執長麾和竹籥的「烈文之舞」，音樂優美舒緩，舞者顧盼生姿。跳「昭武之舞」時，改持盾牌和斧鉞，音樂剛健明快，舞者生氣蓬勃；尤其是隊伍裡的男佾生，更有雄強架勢。

典禮告成之後，我隨著人群排隊登「大成殿」，在殿前捻取香木屑置於祭爐，行鞠躬禮。許多民眾在行禮時跪拜叩首，那尊崇敬仰的態度，使我想起有次在韓國延世大學演講時，我口口聲聲談「朱熹」，現場提問的老師則尊稱朱熹為「朱子先生」。我請教她：「直接說『朱熹』是不是很沒禮貌？」她笑著回答：「我們尊稱習慣了。『朱子先生』就是『朱熹』的韓國名字啦。」

大成殿的正位是一張太師椅，上置「大成至聖文宣王」的牌位。供桌上陳列肉和米，銅爵裡有酒。供桌前設一對白蠟燭和香爐。沒有孔子「神像」，更沒有插滿膜拜者的香枝。

韓國人祭祀的是「我們的孔子」？還是「世界共同的智者」？我不是虔信的儒學者，在成均館大成殿跪拜的也是少數的韓國人。孔子說過：「禮云禮云，玉帛云乎哉？樂云樂云，鐘鼓云乎哉？」禮樂儀式的真義，只有從心得見。

穿插在一個半小時祭禮中的八佾舞的確有點長，那些完成表演後的青春笑臉不只在韓國首爾，2013年9月28日，你可以在山東曲阜、在台灣台北都看得到。

(2013年10月12日，新加坡《聯合早報》)

卡斯提拉砂糖粒

石崎融思「唐館圖繪卷」局部

      (長崎歷史文化博物館藏)

吉田修一的小說《7月24日大道》裡，女主角把生活的城市長崎幻想成葡萄牙的里斯本，每天通勤的路線便是在「7月24日大道」。我不知道長崎和里斯本的地形是不是真的一模一樣，坐在叮叮噹噹的地面電車裡，我想到的是美國的舊金山，海港城市特有的氣味，送往迎來的行旅聚散。

偶爾一聲輪船的汽笛，讓上下坡坂的我佇足遠望，尋找海的方向。那是通往世界的出發點，也是接受八方文化的登臨口岸。

在長崎閒晃，經常能看到寫著某某發祥地的碑柱，鐵路、保齡球、國際電信等等現代化的交通與娛樂；飲食方面更是洋洋大觀：日本最初的西洋料理、罐頭工廠，至今仍在營業的茶碗蒸元祖餐館、創製什錦湯麵(ちゃんぽん)的酒樓…。1570年開港的長崎，比起日本其他地方還早接觸外來的科技與文明，我並不訝異這些物品起源於長崎，我好奇的是─怎麼知道？如何考察出？見到圖書館裡整排整架的「原爆」(原子彈爆炸)史料和文學，珍惜歷史和愛好記錄的日本民族性果然不讓人驚怪了。

來到長崎之前的「長崎概念」，就是台灣版的「長崎蛋糕」。加了蜂蜜的「長崎蛋糕」，和傳說創始於長崎，把義大利麵、咖哩、日式炸豬排、炒飯等放在一盤的「土耳其飯」(トルコライス)在土耳其當地吃不到一樣，被改造了的台灣版「長崎蛋糕」，可以說是砂糖和蜂蜜的交換演出吧。

 《7月24日大道》裡長崎和里斯本的重疊應該是有背景的，至少，開港後首先來到長崎的商船，就是發自中國和葡萄牙。一般認為葡萄牙傳教士傳入了雞蛋混合麵粉加砂糖的蛋糕作法，稱為Castella(カステラ，卡斯提拉)。本來經營米和砂糖生意的長崎福砂屋在1624年向葡萄牙人習得了製作方式，開始了卡斯提拉的販售。

卡斯提拉的靈魂原料是砂糖。季羨林先生的巨著《糖史》為我們展開了恢宏的食糖歷史長卷。季先生發現英語的sugar，德文是zucker，法文是sucre，俄文是caxap，發音都很接近，根源就是梵文的sarkara與巴利文sarkkhara，推斷認為蔗糖是從印度經由波斯傳入歐洲。

中國古代用糯米製糖，稱為「飴」。「甘蔗」一詞來自西域，大約要到三國時代，中國才有蔗糖。唐太宗曾經派人前往西域學習熬糖方法，在敦煌文獻裡記錄的「煞割令」就是梵文的sarkara。中國對製糖的增進改良，明朝末年發明了精製白砂糖的技術，這種白砂糖在印度叫做cini，意思是中國糖。

砂糖在古代日本被當成喉藥，奈良東大寺正倉院的《種種藥帳》裡，記錄了唐朝輸入的砂糖，非常珍貴。十六世紀起從中國和葡萄牙、荷蘭進口到長崎的砂糖貿易促進了長崎經濟的繁榮，長崎儼然是砂糖的代名詞。「長崎很遠」這句話被用來揶揄捨不得放糖的料理。有數據統計，1759年輸入長崎的砂糖，金額相當於現在的24億日円。

在規定長崎中國商人居住的新地，以及葡萄牙和後來的荷蘭人居住的出島，都有專門儲藏砂糖的倉庫。畫家石崎融思(1768-1846)繪於1801年的「唐館圖繪卷」裡就有寫著福建運來的「白砂糖」和「冰砂糖」的畫面。

古代韓國的甘味來源主要是蜂蜜，甜點「藥果」放了蜂蜜，有學者認為「藥果」的「藥」指的就是蜂蜜。十五世紀的琉球和日本北九州有贈送朝鮮宮廷砂糖的記錄。直到十九世紀，韓國才逐漸有加砂糖製作的甜品。

砂糖在古代日本如此特殊高貴，卡斯提拉底層一粒粒清楚完整的砂糖，原來是要顯示真材實料呀！在砂糖產地台灣，人們恐怕會以為那一粒粒未溶解的砂糖是師傅攪拌不夠均勻的敗筆吧？

台灣版「長崎蛋糕」用被認為營養價值很高的蜂蜜取代平凡的砂糖，好像甘味接近韓國，又是獨到的在地口感。吃卡斯提拉有異國的浪漫；吃台灣版「長崎蛋糕」就是懷舊的鄉情了。

(2013年9月28日新加坡《聯合早報》)