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2025/05/10
踩在澄迈通潮阁废墟 Treading on the ruins of Tongchao Pavilion in Chengmai
倦客愁闻归路遥，眼明飞阁俯长桥。
贪看白鹭横秋浦，不觉青林没晚潮。
余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂。
杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。
北宋哲宗元符三年(1100),苏东坡即将离开海南前,登上澄迈城西的通潮阁,北望海对岸，写下了这《澄迈驿通潮阁二首》诗。诗中表达了告别贬谪之地，期待回到故土的心情。他说自己是疲倦的离乡游子，忧愁地盼望着归还之路遥远的消息。登上敞亮的通潮驿楼阁，俯瞰着眼前横跨的长桥。只顾贪看白鹭在秋日的河岸上飞掠；不知不觉，青翠的树林已隐没在傍晚的波潮中。本以为会在海南的村庄终老至死，朝廷像天帝派遣巫阳召魂，命令我返回。我远眺那鹘鸟飞翔的低垂天际，几乎看不清的地方，如细发般绵延的青山，就是我朝思暮想的中原啊！
三年前，同样用“一发”形容远山，苏东坡的心情充满忐忑不安。他在祭拜路博德、马援的《伏波将军庙碑》中回忆道：
“自徐闻渡海，适朱崖，南望连山，若有若无，杳杳一发耳。舣舟将济，眩栗丧魄。”那是哲宗绍圣四年（1097）6月11日，他和弟弟苏辙相别，和幼子苏过从雷州半岛的徐闻递角场登舟。此前，他写信给友人冯大钧感叹“岭海阔绝，怅然。”委托杨济甫坟墓的事情。波浪起伏的航行；生死未卜的将来，海南的“杳杳一发”山峦，究竟是什么样的景况？
在澄迈老城区下车，沿着碎石土路前行，左手边带点黄浊的绿水是澄江，和“迈岭”组成“澄迈”的地名。隔着野生的藤蔓和灌木，看见邻江的民宅和商家，大约是上个世纪80年代的样貌。我随着海南省东坡文化研究与传播中心王睿老师，一路沿江前行，在县糖厂的宿舍楼附近驻足，几个戴斗笠的工人正在烈日下整地。我拾阶登上水泥块和瓦砾错落的赭红台地，橘红色的平底鞋沾满了泥土，好像要为鞋面增添一些纹饰。
水泥高塔里面传来鸡鸣；两座绿白油漆涂抹的篮球架默默透露它曾经有过的热闹风光。或许，这里还没有完全拆除之前有一片篮球场，是糖厂职工的休闲运动空间。水泥高塔前面，澄迈县人民政府立了告示牌：“老城通潮阁遗址”，“2013年4月公布，2024年3月立”。花了11年，终于清理出这里，准备在今年11月东坡文化旅游大会和国际论坛时向世人展现新修的通潮阁。托海南大学师长同好之福，我有幸在通潮阁动工前先睹为快。
这次飞海南，是受邀参加2025年热区高校联盟年会，年会涵括41个国家和地区的101所高校与科研机构，隆重盛大。我任教的学校虽然不在联盟之中，拜苏东坡之赐，在接受媒体采访和论坛发言时，我谈苏东坡作品的古今国际传播及人工智能协同前景，并且用AIGC平台和工具制作了《苏东坡的海南时光》（Su
Dongpo’s Time in Hainan）的英语歌曲，获得关注。年会之后，以日本最后的文人画家富冈铁斋的《东坡笠屐图》为主题，发表演讲。《东坡笠屐图》故事系于海南，2010年我初次受邀到海南，讨论的《东坡笠屐图》研究，如今已经有数篇学术成果刊登，庶几告慰故事主人翁。
苏东坡诗里“眼明飞阁俯长桥”的桥如果就是当地立告示的“里桥”，更可以观察出他渡海的口岸东水港和通潮阁之间的接驳地理关系。微微颤颤走在没有护栏的残损石板桥，进入历史的场景；回望江对面高耸的大楼，仿佛异样双域。
想起巫鸿教授《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席》谈及的中西废墟美学，我踩在通潮阁废墟，即使宋元明清屡建屡修、屡修屡毁，直到1940年代以后不复存在，以至于隐匿了原址。一块道光十五年（1835）李梓瑶的《通潮飞阁碑》在2003年
被发掘，又让通潮阁复出，所谓的废墟，只是尚未重生的土地，而文字仍悄悄延续它的命脉。
2025年5月10日,新加坡《联合早报》“上善若水”专栏
2025/04/26
时光舞台 Time Stage
在四川美术学院美术馆看到一幅油画《茶馆系列—帅》，不觉驻足端详。
昏暗而陈旧的老式茶馆，斑驳的木桌、蒙尘的鸟笼、脱漆的长条凳，肮脏的黑地上散落可乐瓶和香烟盒，营造出亲切随意的生活气息。
最吸引目光的，是站在中央的长者——他身穿金色运动裤，白T恤印着性感卡通女性图案，脸上乐呵呵，笑容诙谐，颇有“老顽童”的潇洒。他被五个老人围绕着，有的高举铜壶，把长长的壶嘴伸向他的人中；有的拉扯他的衣服，有的指点调侃，尽情嬉笑怒骂。画面左前方握着绳索长棍的“棒棒”，曾经是我对重庆劳动力的第一次接触。那些袒胸赤膊，展示毫不健美却极为真切的躯体，松弛的皮肤犹如岁月的褶皱。
和表情夸张的“棒棒”相反，画面右下角戴着翻边帽，穿皮坎肩的老人，竟然还能在喧嚣玩闹声里蜷坐打盹，手指捏着的旱烟杆摇摇欲坠。动静对比，画家将戏剧性的张力从中心向周边弥散：搔痒、抽烟、端盖碗茶杯的客人既是围观者，也是被我们观看的戏中角色。
犹如相机抓拍定格的写实瞬间，又带有设计布置的摆饰效果，这是个实景舞台，上演日常众生百态。我默默记下画家的名字“陈安健”，得知他不但是美院的教授，还真的经营一家叫做“交通”的茶馆，专画茶馆主题的作品。
离开重庆那天下午，约到了陈安健老师，老师从外地赶回，在交通茶馆见面。
交通茶馆本来是运输公司的食堂，建于1987年，位于黄桷坪，附近就是四川美术学院旧校园，
街坊楼房彩绘涂鸦增添了艺术风情。像是半穴居似的，人们先要从大楼一楼的茶馆入口步下阶梯，然后再上几级台阶进入布满方桌和长条凳的空间。我一边登台阶，那些已经落座的茶客像是舞台上的人物。
刚过午餐时间，茶馆高朋满座。寻了右后方的角落，点了竹叶青和零食，每样都是10元人民币。店员很快端上来装了茶叶的盖碗茶杯和大红色的暖瓶。装热水的暖瓶是我儿时的印象，尤其爱听注水时音调从嘟嘟嘟嘟到逐渐拔高，水银瓶胆亮晃晃，保丽龙瓶塞湿漉漉，再旋转上塑胶盖子。交通茶馆的暖瓶没有盖子，大概是为了方便续水。
我起身望向全场，人声鼎沸，邻桌的老人们兴高采烈地打着扑克牌；也有拖着行李箱前来体验老重庆市井氛围的年轻旅客，他们把自己拍摄进砖块裸露，墙面旧痕斑斑的图像中。
陈安健老师说，他1999年来到交通茶馆，便深深被朴实而鲜活的环境吸引，欣喜终于找到自己得以投注一生的创作题材。一口浓浓的重庆话，闪耀热烈情怀的大眼，谈起2005年承包这茶馆的机缘经过，他滔滔不绝，希望把这里打造成精神家园，重庆的象征。
我想到美国社会学家雷·奥尔登堡（Ray
Oldenburg）称咖啡馆是住处和工作场所之外，人们休闲和交流的第三空间”（the
third place）。交通茶馆既是第三空间，店主人还寄予“虚拟第一空间”的期待。
或许“虚拟第一空间”可以容纳本地人和外来游人，他们同样保持可预期的怀旧（Anticipatory
Nostalgia）心情，如Krystine
Batcho说的：“在当下过去之前，就开始怀念”（Missing
the present before it's gone）─在还未消失的老茶馆里预想未来可能不存，于是，对时间流逝的敏感和对眼前周遭的重新审视，老客的“集体记忆”和新客的“制造记忆”合力为茶馆形塑“记忆之场”。
如同茶馆的名字叫“交通”，送往迎来，本地外来都是过客，记忆之场是大家的时光舞台，上场、下台，川流不息。
2025年4月26日,新加坡《联合早报》“上善若水”专栏
2025/04/24
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