聽梁文福的音樂專輯「華月心謠」，有如在月光下盪秋千，清風徐來，花影搖曳。隨著旋律，思緒飄向遠方，無邊無際。
《樂記》說：「樂者，音之所由生也，其本在人心之感於物也。」文福的藝術創作，無論是文學、歌謠，還是音樂劇，都展現了他「感物」的心聲和華彩。「言之有物」很尋常，難得的是「恰到好處」，不沈重，也不輕浮。
說這張音樂專輯「言之有物」好像有點不對。玖健製作，16首耳熟能詳的文福創作歌曲，由郭勇德指揮，年輕的新加坡華樂團體「鼎藝團」演奏，是一張演奏版的新謠精選集。沒有主唱，不用歌詞，純然的「無言」音樂，把本來文字賦予的歌曲意義，轉化為樂器詮釋音符，使聽者從關注「人聲」，到享受「樂音」。
從「人聲」之美，到「樂音」之情，並不只是抽離歌詞，改編成演奏曲調，讓我們換一種聆賞方式而已。在卡拉OK，我們也處在「歌詞瘖禁」的情況，可是很少人會安安靜靜聽著「配樂」，我們急著唱出歌詞，去「填補」那瘖禁的尷尬，不然就乾脆切換掉那首不熟悉的歌曲。作為陪襯的「配樂」，是抒情或敘事的背景，背景之前，才是主題；沒有文字說明主題，抒情和敘事就不完整。
「華月心謠」裡不依靠文字來說明主題，音樂就是主題；音樂就是抒情或敘事的完整呈現。像禪宗的「不立文字」，「華月心謠」是以樂傳心，以樂傳「感物」的內涵。
研究文學和美術，我的日常生活裡習慣借助語言文字和視覺形象，古典音樂本來沒有歌詞，對我不構成詮釋的困難。抽離歌詞的「華月心謠」，總使我忍不住想跟著哼唱，偏偏不能記得全歌詞，覺得自己面臨「失敗的卡拉OK」的窘境。好幾次，想徹底找出每一首歌的歌詞，沒有歌詞，我不能掌握每一支樂曲。
為何我會產生這種「詮釋的焦慮」呢？我反覆聽著「華月心謠」，逐漸明白自己對語言文字和視覺形象的依賴，已經影響了我的聽覺想像。「華月心謠」不是卡拉OK的伴唱配樂，即使我不能記得全歌詞，一點也不能阻礙我對它的欣賞和喜愛，甚至，我不願被歌詞「引導」我，只想單純聽著、聽著，任音樂帶我去意想不到的時空。
那意想不到的時空，在華樂的縈迴中，可以是很「文化的中國」。不受歷史、地理和政治、社會的圈限，源源不絕汲取古今的文化養分，再成長為創新的作品，回饋於當下。
稱為「文化創意產業」，或是「文化經濟」，文化的「商品化」是世界必然的趨勢。「新謠」加上「華樂」，我想是很巧妙的結合──「(中)華」的音樂傳統，融會「新(加坡)」的地方經驗。用Allen J. Scott在《城市文化經濟學》裡指出的：消費的產品與服務，滲透著「審美屬性」和「文化屬性」。「華樂」的審美和「新謠」的文化，正是合宜傳播於大眾的藝術化商品，也是回應市場需求的有力之作。
在月光下盪秋千，在華樂裡聽新謠，我紛紛擾擾的2011年，如此休止，萬慮澄明。
(2011年12月18日，新加坡「聯合早報」)
