「刺客聶隱娘」之「出格武俠」

  

「這樣就完了？」

「書讀得不夠…」

螢幕上還播映著製作群的長長名單，我座位後面及旁邊的觀眾紛紛起身走人。獲得國際影展大獎，侯孝賢導演的「刺客聶隱娘」，沒有如我預期，特別首映會結束時通常會響起的掌聲，只聽見喃喃的低語，以及，一片的沈默。

戲院裡沈默，網路上熱議，佳許和批評各有說法，轟轟鬧鬧。

電影的劇情主線其實很簡單：聶隱娘被道姑師父訓練成刺客，能迅捷取人性命。她的柔軟心腸有時不能讓她順利完成任務。在被要求殺自己青梅竹馬的前婚約夫婿，她陷入了矛盾，最後違抗師父，和醫救自己的磨鏡青年遠走他國。

大學時修中國繪畫史課，老師喜歡拿不常見的作品讓我們鑑賞，為的是避免我們先入為主的成見。繪畫史的訓練之一，便是尋思建立藝術創作的規律與譜系。雖然，很多曠世的奇作未必都能被歸納入藝術發展的脈絡中，被稱為「逸品」的「逸」，本來就有「不合常規」的意味。

「刺客聶隱娘」是由於「不合常規」，才遭到觀眾兩極化的對待吧。

看不懂「刺客聶隱娘」的觀眾，一部分是「反求諸己」型的，以為自己由於沒讀過電影的素材來源─唐代傳奇小說〈聶隱娘〉，所以缺乏背景知識；又不懂「文言文」(即使導演說那不是文言文)，不明白演員在說什麼。大多數惡評本片的觀眾，認為情節零亂、人物生硬、冗長拖沓，都是編劇和導演的失敗。

我研究文字與圖像關係的「文圖學」，探討文字的敘事功能和圖像的視覺特色。電影是把文字為主的劇本具現為影像(連串的圖)的「第八藝術」，從「文圖學」的角度來看，就能發現：影展的評審都說「刺客聶隱娘」美不暇給，喜愛「刺客聶隱娘」的觀眾，分析長鏡頭、方框構圖、俯瞰視角等等「侯式風格」，強調的是視覺性，說導演是用畫面來說故事，是去台詞、去戲劇化的簡約鏡頭語言，也就是「圖」的勝場。

至於電影的「文」，理應是吸引觀眾的基本條件，卻得不到共鳴。

不是所有的電影都要「文」「圖」協調，蔡明亮的電影裡也經常言語稀薄，但那描述的是現代人的處境。從武俠小說到武俠電影，已經類型化了的題材，被習慣接受的是「文」的結構，而且是古代的邏輯、抒情和敘述方式，比如因果關係─報恩復仇；善惡對立─邪不勝正；道義維護─捨己為人，是一個偏向於「二元」的世界觀。在「刺客聶隱娘」裡，這些元素不是很模糊，就是被打破了。

我們看過胡金銓的「俠女」、看過李安的「臥虎藏龍」、讀過金庸《倚天屠龍記》裡的周芷若，在豐富的參照文本裡，「出格」的「刺客聶隱娘」倒像是現代人穿越時空到古代，說著斷句不大通順的古話。外表假裝是古人，擺弄著古裝戲裡免不了的美人入浴、定情信物、歡歌妙舞、厭勝弄鬼，這些在唐代傳奇小說〈聶隱娘〉裡沒有的老套，骨子裡和動作間洩露出的是現代人的自我意識和孤獨感。如此地「違和」，被導演用疏離的遠景、人物無特寫、無眼神交流的「處理」，加強了「旁觀」的感覺，豈知「參與」、「融入」、「認同」，藉著打鬥抒發情緒，才是武俠片的本色。

但「刺客聶隱娘」又並非「後現代」的作品，侯導「十年磨一劍」，一劍還是在「不忍人之心」的婦人之仁下收拾起。「青鸞舞鏡」的典故，折射的是渴求同類的願望。影片最後，誇讚聶隱娘重信諾的村民，對比玉玦婚約的失信，也還是人情倫理。

武俠片，難道是華語電影導演的終極任務？

看「刺客聶隱娘」，我的三點個人小貼士：

1.      不一定要先讀相關小說或電影劇本，反正和導演呈現的不一樣。

2.      看不懂時請留意英文翻譯。尤其是人物和地名，英文的翻譯是一致的。「窈七」就是聶隱娘。「河朔」泛指魏博。「主公」是田季安(或其父)。

3.      本片以「圖」取勝，畫面像一張張PPT，多用眼，少費腦，樂在其中也。

(2015年9月19日，新加坡《聯合早報》)