我為文圖學會提供的第一場藝術導覽,是在新加坡國家美術館展覽的袖海樓珍藏，那也是文圖學會的第一次公開活動。當時接近農曆新年，我在結束活動之前，請觀眾自己重新流覽，選一件作品，設想如果能夠擁有這件作品當春節禮物，會多麼開心。
觀眾各自散去尋覓，一位中年男士略帶激動地說：“我終於懂一點怎麼看畫了！謝謝衣老師把美帶到新加坡！”
我說：“新加坡本來就有美呀！”
旁邊另一位女士說：“今天是我第一次進美術館，我一直以為這裡是政府蓋給外國觀光客的！”
先前那位男士點頭附和說：“是啊！今天聽到了美的福音！”
我沒有刻意宣揚美的宗教，但我聽見渴求接近藝術的心聲。
古代藝術品只流通於特定階級，在文人雅集或商紳往來時展示，一般人很難有機會接觸。有了公家的博物館開放參觀，欣賞展品需要基本知識儲備，還是有門檻。我創立民間社團文圖學會，志在“掃除美盲”。除了面向公眾介紹藝術，如果大家在求學階段就培養愛好和獲取資訊，日後更能夠輕鬆享受，進而澤及他人。
所以，在接到為臺灣的高中老師演講的邀約，我便請聯繫的老師讓我看一下教科書，初步瞭解學生會學到什麼內容，吸收哪些養分。我看到的是高中三年級選修歷史課本的“藝術與人文”部分。
很驚訝，似是而非的觀念，錯誤漏字的情形，更別說採用的圖像未必可信。我告訴聯繫的老師：“我的演講可能會揪出一些問題，甚至否定教材，會不會反而增加了聽眾的困惑？”
“這是學術探討。”他鼓勵我，而且如果沒有謹慎審視，老師們不明就裡，教給學生，豈不貽害?
於是我從“業餘”、“寫意”、“非賣品”三個關鍵字，以蘇東坡為例，破解中國古代繪畫品評的三大迷思。我針對的是教材裡面用文人畫概括“注重寫意的 繪畫傳統”，認為“雖然中國繪畫在早期會追求形式，但卻不曾發展出像西方那種追求立體感的嘗試。”我先通過設計在Slido的投選題目和線上聽眾一起思考：
1. 文人畫家一定是業餘/非專業畫家?
2. 文人繪畫強調寫意,所以不求形似?
3. 文人繪畫不能出售?
答案從蘇東坡為他的老長官的兒子宋漢傑題畫開始，他說：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺便倦。漢傑真士人畫也。”這段文字教材有錯誤和遺漏，本文暫且不表。
“士人畫”也就是“文人畫”，蘇東坡強調欣賞士人畫就像看各種各樣的 馬，重視的是“意氣”。“意氣”包括人格氣質、情感思想，以及創作時的意趣靈感。普通的畫工只會畫馬鞭、皮毛、馬廄、糧草等表面的物象，沒有個人的才學、文采和性情，很容易讓觀者厭倦。宋漢傑的畫不同凡響，正是士人畫的代表。
宋漢傑後來擔任宋徽宗朝的畫學博士，“畫學”是皇家美術學院，“博士”負責招生、課程設置和教學等任務。因此，宋漢傑算是職業畫家，文人畫家不一定是業餘的。
我們再拿鄭板橋作為例子，鄭板橋棄官以後在揚州賣畫，還明碼標價，可見文人畫也能有商品屬性。他指出人們對“寫意“的誤解：
寫意二字誤多少事，欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病。必極工而後能寫意，非不工而遂能寫意也。
寫意的基礎是掌握物象的形和神，不是隨便亂畫。中國山水畫講究各種皴法，就是試圖在二維平面中利用筆墨線條的變化來呈現山石的立體感，教材說的完全不到位。
不知道這樣的認知水準怎麼編寫出教科書？有鑑於此，我更覺得和公眾分享正確而有情味的藝術常識任重道遠。最近常聽人說：“XXX才能走得遠。“對於藝術，先不管走得遠不遠，拉近距離才是當務之急。
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